Atom Moore ist aus gutem Grund der berühmteste Uhrenfotograf der Welt: Er ist weit über die üblichen „Uhrenaufnahmen“ hinausgegangen und in den Bereich der kreativen Kunst vorgedrungen und hat damit neu definiert, was Uhrenfotografie sein kann. Moores reine Produktarbeit ist bei Vacheron Constantin, Tudor, Massena LAB und vielen anderen Marken gefragt und allgegenwärtig, aber seine vielen Kunstinstallationen – in denen er typischerweise Makrofotos von Uhrenelementen zusammenfügt – sind um die Welt gereist und haben ihm bei hochkarätigen Sammlern und Liebhabern gleichermaßen eine besondere Glaubwürdigkeit eingebracht.
Moore hat auch an einigen Uhren mitgearbeitet, eine davon ist auf seine langjährige Beziehung zu dem Deutschen Moritz Grossmann zurückzuführen. Die Atom Moore 37, eine limitierte Auflage mit beeindruckenden uhrmacherischen Referenzen und einem skurrilen „atomischen“ Zifferblatt, das durch Reibung versilbert wurde, erzielt derzeit auf dem Gebrauchtmarkt hohe Summen Mehr Info.
In diesem Monat veranstaltet Moore eine brandneue Einzelausstellung an seiner Alma Mater, der Fitchburg State University in Massachusetts, und eine limitierte Auflage von Drucken wird über seine Website für die Öffentlichkeit erhältlich sein.
Wir sprachen mit Moore über seine neue Arbeit, was ihn dazu inspirierte und wie er sie schuf.
Makroaufnahmen von Uhren zu machen ist einfach das, was ich gerne mache. Kleine, mechanische Dinge aus der Nähe faszinieren mich. Und dann begann ich, einen Ort in der Nähe meines Wohnorts in der Bronx namens Wave Hill zu besuchen, diesen wunderschönen, öffentlich zugänglichen Garten auf diesem Hügel mit Blick auf den Hudson River. Er hat ein einzigartiges Klima und bietet eine ständige Variation von Pflanzen aus der ganzen Welt. Und ich begann, ihn mit meinem Makroobjektiv zu erkunden.
Wegen meiner früheren Mashup-Kunstwerke, bei denen ich Uhrenteile [von verschiedenen Uhren] nehme und sie zusammensetze, sah ich mir die Makrofotos von Pflanzen an und dachte: „Oh, was wäre, wenn ich diese Elemente dieser Uhrenfotos, die ich gemacht habe, kreuzen würde? Uhrwerkteile mit geschwungenen Winkeln und solche Dinge.“ Und ich sah all diese verschiedenen Elemente und dachte darüber nach, wie sich die Zeit für Uhren ändert und wie sich die Zeit auf Pflanzen auswirkt und was man jeden Tag anders sieht. Also brachte ich sie einfach zusammen und erforschte das.
Wie sind Sie beim Erstellen der Kompositionen vorgegangen?
Das Finden des Uhrenbilds und des Pflanzenbilds, das ich zusammenstellen möchte, ist für mich so, als würde ich in der Dunkelkammer drucken. Es ist für mich wie eine Art meditatives Szenario, in dem ich erkunde. In der Dunkelkammer finde ich heraus, wie der Druck aussehen soll. Ich weiche aus, ich brenne und beobachte, wie der Druck selbst vor meinen Augen Gestalt annimmt, während ich ihn entwickle. Da diese Ausstellung an meiner Almamater stattfindet, hatte ich die Dunkelkammer im Kopf. Das wird jetzt alles digital gemacht. Ich nehme also die Elemente der Uhr, die mir gefallen, und ich nehme die Elemente der Pflanze oder der Pflanzen, die mir gefallen, und ich bringe sie zusammen und vermische sie, und ich weiche aus und brenne und finde heraus, was mich anspricht.
Erzählen Sie mir von den Uhren, die Sie fotografiert haben. Das sind ernsthafte Uhren.
Ich tendiere eigentlich eher zu hochwertigen, unabhängig hergestellten Uhren. Es gibt also Marken wie F.P. Journe und, wissen Sie, es gibt ein Gyrotourbillon von Jaeger-LeCoultre. Die Welt der unabhängigen High-End-Uhren ist, was meine persönliche Vorliebe für Uhren angeht, das, wozu ich mich wirklich hingezogen fühle. Es macht also Sinn, dass ich einige dieser Bilder als Kunstwerke ausgewählt habe, weil ich bereits Kunstfertigkeit in der Kunst sehe, die ich bereits für Uhren halte. Ich hatte das Glück, Uhren wie Romain Gauthiers Logical One zu fotografieren, seine Hommage an die Architektur im Schnecken- und Kettenstil, und ich hatte die Gelegenheit, das so zu fotografieren, dass ich darin das sehen kann, was ich sehen möchte. Ich kann dem Betrachter eine Ansicht präsentieren, die sein normales Auge nicht sehen könnte.
Ich würde sagen, es ist die Veredelung hochwertiger Uhren, egal ob sie von unabhängigen Herstellern oder von größeren Marken wie JLC stammen. Über jedes einzelne Detail wird nachgedacht, und jede einzelne Oberfläche hat eine bewusste Veredelung. Es ist nicht so, dass man einfach sagt: „Okay, wir wussten nicht, was wir hier machen sollten, also haben wir diese Mattierung hinzugefügt.“ Wenn diese Mattierung da ist, dann deshalb, weil sie sie ganz gezielt haben wollten. Wenn sie einen Teil des Kettenglieds poliert haben, dann deshalb, weil sie sich die Zeit nehmen wollten, eine polierte Oberfläche zu schaffen, damit das Auge sie anders wahrnimmt. Ich glaube also wirklich, dass hinter hochwertigen Uhren eine offensichtlichere Absicht steckt.
Moore druckt seine Uhrenkunstwerke im Farbsublimationsverfahren auf Aluminiumplatten. Bei diesem Verfahren bleiben die Highlights des Fotos unbedruckt, sodass das freiliegende Aluminium zum hellsten Teil des Bildes wird, was den Drucken eine einzigartige, metallische Qualität verleiht.
Moores Arbeiten werden im Rahmen eines laufenden Alumni-Projekts an der Fitchburg State University gezeigt, und ein Teil des Erlöses aus dem Verkauf der 15 Drucke fließt zurück in die dortige Fotografie-Abteilung. Moore sagt, diese und andere Drucke werden ab Ende dieses Monats in begrenzter Stückzahl auf seiner Website erhältlich sein.